Il y a peu de temps, une pe­tite bombe élec­tro­nique sor­tait avec l'éti­quette du cé­lèbre site Tiger Sushi collé au dos. Et quitte à par­ler de tigre, Poni Hoax en a mis dans son mo­teur pour dé­li­vrer un album gra­cieux à sou­hait. De­vant cette élec­tro pop/rock, dif­fi­cile de rester in­sen­sible à ce qui vient vous don­ner un coup de fouet dans vos soi­rées apa­thiques. Am­biance club ou plon­geant dans un dé­struc­tu­ra­lisme pro­fond, cet album aux so­no­ri­tés aussi di­verses que va­riés en­chante au­tant qu'il sur­prend. Une vé­ri­table sur­prise que ces pa­ri­siens offrent...



"Poni Hoax est la meilleure chose qui soit arrivé à la France depuis la légalisation de l’IVG et l’abolition de la peine de mort." Trax C'est exagéré peut être mais la ache de l'électro french comme ça....c'est bon !!

http://www.zshare.net/audio/566184125bdec1cf/

merci encore à IroN OnE pour son "bidule à musik"

Les Ramones étaient un groupe de punk rock originaire de New York et qui fait partie des premières formations du mouvement punk.
Fondé en janvier 1974, le groupe enregistra 14 albums en studio et effectua de nombreuses tournées avant de se séparer en 1996. Leur look se détachait par son minimalisme et son aspect négligé : cheveux longs, blousons de cuir des années 1950, jeans déchirés aux genoux.



Ce style sera repris plus tard par le mouvement grunge. Ils n'hésitaient pas à jouer avec l'humour noir accompagné d'une musique entrecoupée de slogans, comme par exemple « Beat on the brat with the baseball bat » - qui signifie en français : « Tape sur le môme avec une batte de base-ball » - ou le titre provocateur de Blitzkrieg Bop, une allusion à la guerre menée par l'Allemagne nazie, « blitzkrieg », le deuxième sens de cette chanson étant un hommage aux kids fans des Ramones qui se déchainent dans leurs concerts, ainsi que « Today your love, tomorrow the world » en référence au fameux « Aujourd'hui l'Allemagne, demain le monde » de Hitler. Naturellement, ces titres ne sont que de la provocation punk.



Les quatre Ramones ont influencé avec quelques mois d'avance les kids urbains de la première vague punk anglo-américaine, en particulier The Clash et les Sex Pistols. En 1976, ils enregistrèrent un album avant de tourner en Angleterre. Les Ramones furent produits par Phil Spector en 1979 pour l'album End of the Century qui sortit dans les bacs en 1980.



http://www.zshare.net/audio/56620337e810e2b8/
merci à IRON ONE pour le " trucmuche à zizik"

un petit clein d'oeil pour shu grace à "la boiboite à zik" de iron one ça m'amuse de trop ce truc c'est dingue !!!
musik by "crazy viv " merci de m'avoir fait connaitre...je suis un inconditionnel de ultra vomit ... trop mortel de rire !!







Ultra Vomit est un groupe de grindcore parodique formé en 1999 à Nantes. Leurs morceaux contiennent généralement des paroles humoristiques, influencées par le monde des dessins animés et de la publicité.
http://ultra.vomit.free.fr/
il sonne pas bien motorhead mon bignou????

http://www.zshare.net/audio/566208661ef8ae2b/

Les Wampas (vɑ̃mpas) sont un groupe de rock alternatif français, se réclamant plus précisément du mouvement qu'ils nomment eux-même Yéyé-punk. Formé en 1983 en région parisienne, le groupe repose aujourd'hui essentiellement sur le chanteur Didier Wampas (de son vrai nom Didier Chappedelaine).



Il comprend également Jean-Mi (basse, ex-Satellites), Philippe Almosnino (guitare, ex-Dogs/Wanderers), Niko (batterie) et Tony Truant (guitare,ex-Dogs).


Les Wampas sont surtout connus pour les textes humoristico-trash ou faussement juvéniles de Didier Wampas, qu'il chante d'une voix parfois à la limite de la justesse. Sur scène, Didier Wampas communique son énergie débridée, parcourant en plein concert la salle, et n'hésitant pas à monter sur une chaise portée par le public.



Cette communion avec le public est illustrée par la chanson Kiss, depuis 2000. Souvent pendant les concerts, Didier Wampas descend dans la foule et parcourt la salle en embrassant son public, ponctué d'un « Kiss » à chaque bise. Le public des concerts des Wampas s'est pris au jeu du chanteur : il réclame régulièrement le groupe en chantant « Didier Wampas est le roi », paroles tirées de la chanson « Oï ».



Longtemps méconnus du grand public et ignorés des médias de masse,



les Wampas on vu leur notoriété s'accroître en 2003 après leur signature avec une filiale d'Universal. Le single Manu Chao est alors diffusé sur les radios musicales nationales comme Europe 2 et NRJ, et Didier Wampas multiplie ses interventions à la télé et à la radio. Le groupe est nommé, lors des Victoires de la musique 2004, dans la catégorie « Groupe/Artiste révélation scène de l'année ». Leur prestation déjantée ce soir-là leur permet alors de se faire connaître du « grand public » pour lequel le groupe multiplie les apparitions.

Les Wampas c'est comme l EDF quand ils fermeront le compteur on aura plus la "lumière" WOLFIE

http://www.zshare.net/audio/566244640197ce3b/

marki à IroN OnE pour le " mâchin à zikmu "

LUDWING VON 88



Ludwig von 88 est un groupe de punk rock et rock français à tendance résolument festive, qui était très actif sur la scène rock alternatif des années 1980 et 1990. Leur musique est marquée par la dérision punk-destroy.

Bien que ne se produisant plus en concert, le groupe semble encore agité de quelques soubresauts de temps à autre.

Histoire du groupe
Après des débuts aux alentours de 1983, leur premier véritable disque sort en 1986 : Houlala. Il s'agit là de leurs premiers cris face à une société qu'ils jugent en déroute. Ils se font connaître en composant de nombreuses chansons au second degré sur des vedettes : Louison Bobet, Nicolae Ceauşescu, Maria Callas, Jacques Chirac, Jodie Foster, etc. Maniant l'ironie et dénonçant les travers et les clichés de la société, le groupe aura marqué le rock français.

Le groupe aborde parfois des thèmes plus sérieux tel que la guerre (Libanais raides, Hiroshima), la drogue (Le Manège enchanté, Kaliman), les inégalités nord/sud (Poussière d'Empire) ou la misère (LSD for Éthiopie, In the Ghettos) mais toujours avec détachement et ironie.

Leur configuration musicale est celle de beaucoup de groupes de l'époque, développée par Métal Urbain et reprise notamment par Bérurier Noir : guitare, boîte à rythme, chant et raïa derrière.

Le groupe a connu des formations diverses et variées mais se stabilise à la fin des années 1980 avec au chant Karim Berrouka et Fabrice Barthelon, à la guitare électrique Nobru (Bruno Garcia), à la basse Laurent Manet puis Charlu Ombre (des Nuclear Device) et enfin, aux « machines », Jean-Mi. Ils sont alors connus pour leurs concerts qui peuvent durer plusieurs heures, leur sens de l'humour et leurs costumes bricolés à partir de maillots de cyclistes, bonnets ridicules, équipements de plongée ou encore ponchos mexicains.

Si le groupe ne s'est jamais officiellement séparé, il n'en reste pas moins en pause prolongée depuis janvier 1999. Nobru (Bruno Garcia de son vrai nom), le guitariste, officie désormais dans Sergent Garcia et Jean-Mi alias Junior Cony s'est lancé dans la dub. On le retrouve également derrière les machines de Bérurier noir.



Signification du nom Leur nom, malgré la consonance allemande et l'utilisation du nombre 88, n'a strictement aucun rapport avec Adolf Hitler (la lettre H étant la huitième de l'alphabet, le nombre 88 est souvent utilisé par des mouvements néonazis pour symboliser le Heil Hitler, HH, 88 ou SS car S est la 8e lettre en partant de la fin de l'alphabet). Le 88 a plusieurs sens. Selon une interview de Karim, ce serait un pastiche du 77, nombre fétiche du mouvement punk, désignant l'année 1977 à partir de laquelle le punk a commencé à se répandre.[1] Selon une autre interview, de Nobru cette fois, il ferait référence au nombre de constellations recensées dans le ciel terrestre, entre autres.[2] Il n'a, cependant, rien à voir avec le département des Vosges, le groupe étant originaire de Paris et de sa banlieue.

1988 est également l'année ironiquement prévisionnelle de leur succès.

Le "Ludwig Von" est bien évidemment une référence (fréquente dans le mouvement punk) au film culte Orange mécanique, et à la passion d'Alex pour Ludwig van Beethoven.



http://www.zshare.net/audio/566373263860065f/

liens:
http://www.youtube.com/watch?v=jaWtwAxpeVM
http://www.dailymotion.com/video/x8z2j_ludwig-von-88-interwiew-ca-se-discu_events

woua mdr les paroles de ta chanson wofie
et merci pour les ramones ^^

ofaite, qui a osé changer mon titre que je le fouette a vie?

YOUPPIE §§ C'EST MOI MOI MOI ......... CHOUETTE ALORS !!

Contrairement à ce que beaucoup de personne pensent, Cowboys From Hell n'est pas le premier album de Pantera et le groupe n'a jamais été fondé en 1990.

C'est en 1981 que les frères Abbott, Dimebag Darrell (guitariste) et Vinnie Paul (batteur), alors lycéens, fondent Pantera, un groupe de Glam Metal. Ils s'entourent du bassiste Tommy Bradford, du guitariste Terry Glaze et du chanteur Donnie Hart.
Ils jouent dans des clubs, font surtout des reprises de KISS et Van Halen avec un look strass et paillette assez extravagant.

En 1982, Donnie Hart quitte le groupe. C'est Terry qui se charge alors du chant. Tommy quitte à son tour le groupe, il sera remplacer par Rex Brown à la basse (qui ne quittera plus ce poste).



En 1983 sort leur premier album, Metal Magic, produit par leur père, Jerry Abbott, et eux-mêmes (les frères Abbott), idem l'année suivante pour leur second album: Projects In The Jungle.
En 1984 sort leur troisième album, I Am The Night, qui malgré un son progressive reste toujours dans la lignée du Glam Metal.

C'est à partir de 1986 que les choses vont sérieusement changées.
Cette année là sortent deux albums qui révolutionnent le genre Thrash Metal : Reign In Blood de Slayer et Master Of Puppets de Metallica. Ces deux tueries auront un grand impacte sur Pantera qui font peu à peu évoluer leur son vers le tout récent US Power Metal.

Le groupe change de chanteur deux fois (Matt L'Amour et David Peacock) avant d'engager une connaissance de "jam": Phil Anselmo.
Anselmo tournait avec Samhain et Razorwhite avant de rejoindre Pantera, il s'entendait assez bien avec le groupe, c'est ainsi qu'il intégra le groupe.
La formation actuelle est alors là définitive, Vinnie à la batterie, Dimebag à la guitare, Rex à la basse et Phil au chant.
Le groupe commence à se poser quelques questions concernant leur look, Vinnie Paul déclare alors lors d'une réunion :
"Ces vêtements magiques ne jouent pas la musique. C'est nous qui la jouons. Laissons-les et portons des choses confortables : jeans, t-shirt, et voyons où ils nous mènent."

Le quatuor sort le quatrième album du groupe en 1988: Power Metal. La transition entre le Glam Metal et le Thrash est radicale.


Sollicité pour être le guitariste de Megadeth, Dimebag refuse et continu Pantera.
Le groupe sera refusé 28 fois par les grands labels avant que Atco Records ne s'intéressent à eux et c'est en 1990 que sort le fameux Cowboys From Hell, considérer comme un nouveau début aussi bien dans le genre que discographique, pourtant c'est leur cinquième album.

La tournée du CFH est énorme, ils participent d'entré de jeu au Monsters In Moscow, un énorme festival devant 500 000 personnes avec Metallica et AC/DC pour fêter la chute de l'union soviétique.

En 1992 sort Vulgar Display Of Power, dont la jaquette fut la moins chère de l'histoire du groupe: 10$, c'est la récompense donné à un SDF pour qu'il se prenne un pain dans la tronche. Le style de Pantera devient enragé, sur scène c'est encore pire. La même année ils feront un passage très remarqué au Monsters Of Rock en Italie avec Metallica et Black Sabbath.

En 1994 sort Far Beyond Driven avec une belle cover de Sabbath : Planet Caravan. S'ensuit une tournée qui s'achève en 1995. C'est à ce moment là que les soucis au sein du groupe commence. Souffrant du dos après des années de scène, Anselmo devient quelque peu bizarre, il masque sa douleur dans l'alcool, refuse de se faire opéré et commence à toucher à l'héroïne. Un soir, il tiens des propos raciste à Montréal, il présente des excuses publique disant qu'il était ivre, mais ça n'arrange rien.
Phil commence à faire des side-projects, le premier est Down avec qui il sort un premier album en 1995.

En 1996 sort l'un des meilleurs album de Pantera: The Great Southern Trendkill. Un album qui parle de drogue, suicide et où la voix d'Anselmo se fait plus ténébreuse. Cependant, il y a un message "caché" derrière le titre de l'album montre l'hostilité du groupe envers tous les "trends", les poseurs et la nouvelle génération naissante du "rap metal".
Comme le déclare si justement Anselmo à se sujet :
"On a vécu toutes les tendances : heavy metal, grunge metal, funk metal, rap metal et pourtant, nous sommes toujours là."




Toujours en 1996, Phil est victime d'une overdose d'héroïne, son cœur s'arrête de battre durant 5 minutes avant que les ambulanciers ne lui administre de l'adrénaline. Il s'excusera auprès du groupe mais cet incident ne fera que renforcer les tensions à tel point qu'en 2000, lors de l'enregistrement de Reinventing The Steel, Phil enregistre les parties vocales dans un studios différent que le reste du groupe.
Il multiplie les side-projects, Superjoint Ritual, entre autre, à tel point que les frères Abbott décident de mettre Pantera en "pause".

Les choses ne s'arrangeant pas, Pantera est officiellement dissout en 2003, un an après Vulgar Display Of Power est double disque de platine et The Great Southern Trendkill est disque de platine.

Suite à la séparation du groupe, les frères Abbott fondent Damageplan tandis que Rex intègre Down et Superjoint Ritual, les groupes de Phil.

Le 8 Décembre 2004, Dimebag est abattu par Nathan Gale (25ans) qui tue trois autres personnes avant d'être tué par un policier.
La mort de Dimebag à d'énorme impacte dans le milieu du Metal. La plupart des groupes majeurs lui rendent hommage comme Megadeth et Black Sabbath, mais sur un autre c'est Phil qui est indirectement accusé du meurtre par la famille du défunt, ce dernier ayant déclaré une semaine plus tôt "Dimebag mériterait d'être tabassé sévèrement". Phil aura beau faire des excuses sur vidéo publique (youtube), rien n'arrangera les choses et lorsque l'on demande à Vinnie Paul concernant un possible pardon il répond "Absolument pas. C'est tout."

Pantera figure à la 5ème place des 10 meilleurs groupes de Heavy Metal au monde et à la 45ème place des 100 plus grand groupes de Hard au monde.

Tout commence le 28 Août 1988, au cours d'un meeting aérien sur la base aérienne américaine de Ramstein, en Allemagne. Trois avions de la patrouille acrobatique italienne les "Frecce Tricolori" se percutent et s'écrasent sur les spectateurs, faisant 69 morts et 500 blessés, notamment par brulure. Comme la plupart des accidents aériens, celui de Ramstein est très médiatisé, et l'Allemagne entière est secouée par cette catastrophe aérienne qui reste considérée comme la plus terrifiante ayant jamais eu lieue en Allemagne. Le peuple allemand en veut aux autorités américaines, responsables de la sécurité du meeting, qui n'avaient prévu aucun service de sécurité. Les USA manquent d'ailleurs à leur responsabilité en ne dédommageant les victimes que 13 ans plus tard.
Si la catastrophe de Ramstein est importante, c'est tout simplement parce qu'elle a donné son nom à l'une des premières chansons du groupe. Mais l'idée d'appeler le groupe RAMMSTEIN vient de Christoph 'Doom' Schneider, Christian 'Flake' Lorenz et Paul Landers. Ils pensaient qu'il se devait d'y avoir un groupe du nom de "RAMMSTEIN-Flugschau" (Meeting aérien de RAMMSTEIN). À noter qu'ils ont tout de suite décidé d'ajouter un "m", pour qu'il n'y ait pas de confusion possible. Les 3 ont donc commencé à prononcer ce nom à tout bout de champ. Mais Till, Richard et Olli trouvaient ça stupide. Cependant, ils aimaient bien l'idée d'appeler le groupe RAMMSTEIN. Le "Flugschau", trop long, fut donc supprimé pour ne conserver que "RAMMSTEIN", nom provocateur et qui colle à la musique des six teutons.



« Herzeleid », le premier album de Till (chant), Flake (clavier), Olli (basse), Schneider (batterie), Richard et Paul (guitres) qui sort en 1995, fait sensation en Allemagne auprès des fans de métal et d’indus avec une musique inspirée de Kiss, Oomph ! (groupe de rock allemand) et de NIN, mêlant des gros riffs de guitares à des sons électro. C’est grâce à David Lynch que Rammstein va se faire ensuite remarquer dans toute l’Europe. En effet, le réalisateur ajoute deux titres extraits de « Herzeleid », «Rammstein» et «Heirate mich» sur la bande originale de « Lost Highway ».

Mais c’est en 1997, avec leur second opus, « Sehnsucht », que Rammstein atteint la consécration en Allemagne, puis en Europe, et séduit un public de plus en plus vaste, adeptes de leurs concerts spectaculaires. Rammstein se lance alors dans la conquête du marché américain, et prévoyant, enregistre deux morceaux en anglais. Or, le groupe n’a même pas besoin de changer de langue puisque c’est avec des chansons chantées en allemand que les berlinois explosent aux USA, aidés cependant par le groupe Korn qui les convient sur leur show, "Korn Campaign". « Live aus Berlin » paraît ensuite en 1999 et retransmet parfaitement l’intensité des concerts de Rammstein. Entre temps, on peut de nouveau retrouver Rammstein au cinéma puisque le célèbre « Du Hast », extrait de « Sehnsucht » est présent sur la BO de Matrix.

En 2001, Rammstein remet le couvert et sort une troisième galette plus mélodique, « Mutter », qui fait un véritable triomphe et où le groupe explicite notamment son point de vue politique, affirmant que son cœur "bat à gauche". Forts de ces succès qui s’enchaînent, le groupe publie ensuite coup sur coup « Reise Reise » (2004) et « Rosenrot » (2005).

http://www.zshare.net/audio/56658408f6c3ec7b/


morci à IroN OnE pour sa " sound's machine "

Nine Inch Nails

Nine Inch Nails is Trent Reznor. Cette phrase, inscrite sur le livret de Pretty Hate Machine, le premier album de Nine Inch Nails, symbolise NIN : un homme, Trent Reznor, et des gens qui l'entourent pour former un des groupes les plus fascinants de notre époque !



La musique de NIN est issue de l'esprit torturé de Reznor : parfois lourde, agressive, et parfois mélodieuse et sereine, c'est un mélange complexe de rock violent, de synthétiseurs glauques, de pianos harmonieux et de voix magiques. Au long des albums, Reznor se livre complètement, et nous donne à écouter ses thèmes fétiches, comme le rejet du système, l'amour, l'autodestruction, la religion...

Reznor exerce ses talents dans de nombreux domaines : musicien, producteur (de Marilyn Manson par exemple), remixeur (Bowie, Curve, Killing Joke, Megadeth...) , créateur de bandes sonores de jeux vidéos (Quake)... Il a travaillé avec Bowie, Ministry, Marilyn Manson, Prick, Prong... Et en plus de cela, il est patron de son propre label, Nothing Records !


Quand on parle de Nine Inch Nails, on ne parle pas seulement de Trent. Des dizaines de personnes ont aidé Reznor à créer ses musiques (musiciens, producteurs, mixeurs...) puis à les jouer sur scène... Mais au milieu de toutes ces personnes il y a toujours Trent qui garde le contrôle!!

http://www.zshare.net/audio/5665815102fbd5db/

marci à IroN OnE pour son " baltringue à chanson"

Emigrate est un groupe européen (franco-germano-suédois) de Rock industriel et de Metal alternatif fondé en 2007 par Richard Zven Kruspe, le guitariste de Rammstein.



Emigrate, une thérapie !
Till Lindemann

Emigrate représente donc à la base pour Richard, une vraie thérapie, une manière se soulager les différentes tensions qui étaient nées à l’époque de Mutter. Comme l’avait dit Doom, le batteur de Rammstein, dans une interview, « il nous était devenu impossible de mentionner le nom Richard sans y adjoindre un "connard" ou "enculé". » C'EST PAS MOI QU'IL L'AI DIT.....

« Je suis le genre de type qui quand il a une vision, ne la lâche plus en s’obstinant. Lorsque vous vivez dans une démocratie de groupe, vous devez discuter de tout avec toutes les personnes impliquées. Il s’avère que des personnes ont leurs propres idées et qu'elles veulent changer des choses et essayer quelque chose de différent. Il était important de lâcher du leste et je me sens bien mieux maintenant. »

http://www.zshare.net/audio/566590762e6b96ae/
MERCI A iRON oNE POUR SA "MUSIK BOX"

J'arrive pas avec zshare

Attention, faites gaffe à vos fesses. Jeunes turbulents et vieux loups, ouvrez grand vos oreilles, Oberkampf est de retour. Et de fort belle manière. Véritable référence punk rock à la française, les dignes héritiers de la musique anglaise nous prouve dans un nouveau disque qu'ils n'ont jamais mouru. Alors que dans les années 80, le monde bascule dans la disco et la mauvaise pop synthétisé. En France, Téléphone est à son apogée, et avant l'avènement de la musique dite alternative (Viva Mano Negra !), on assiste dans une indiférence totale à la mort des Metal Urbain et autres Asphalt Jungle. Oberkampf, lui, reprend le flambeau, avec son leader charismatique au chant, Joe Hell. Après quelques albums, le groupe se saborde en 1985. Chacun s'en va alors s'occuper comme il peut. Mais avec toujours cet amour pour les amplis à 11 puant la bière et les guitares avec des jacks encore couverts de gerbe. Punk rock quoi ! En 2000, Joe Hell repart pour l'aventure avec de nouveaux musiciens mais avec toujours la même envie et surtout la même hargne. Le catalogue discographique du groupe est réédité pour la première fois en CD, et un mythique concert à Paris en 2001 rassemble 1.800 personnes. Puis 2002 se présente, et Oberkampf s'en va composer un nouvel album, Animal factory, qu'Enragés Prod nous offre aujourd'hui. La légende est en route, profitons-en !!! Le line-up est alors le suivant : Joe Hell : Chant ,X.Moul : Guitare, K.Ta : Basse, Nirox : Batterie.


le punk rock pur et dur de 1977, mais les compos ne sont pas aussi roots, que ce soit au niveau du son ou des structures des morceaux. Donc, nous voilà avec un groupe ressuscité mais en tout cas pas préfabriqué, une reformation pas basée sur la thune mais sur la passion. Donc, le tableau est dressé. Oberkampf chante en français, joue juste et surtout joue bien. 12 morceaux pour ce je ne sais pas combientième album de la bande à Joe Hell, véritable attraction de ce groupe.



Et 12 titres qui ne manquent pas de pêche, mais aussi d'intérêt avec des chansons de grande qualité. Un exemple parmi tant d'autres ? Bah, le premier morceau ouvrant la galette "Montrer les dents". Punk rock, tout simplement. Pour être franc, les textes, tous en français, ressemblent plus aux Sex Pistols qu'à Sum 41, on peut s'interroger sur l'intégrité des textes, mais pour ce qui est du reste, pas de doute, nous avons à faire à des compositeurs qui vont à l'essentiel et qui jouent un rock très charismatique. Et ça, c'est bien méchant ! Car Oberkampf à cette patte de génie qui est de mélanger le punk et ses rythmes sec et crasseux avec des mélodies à en rendre jaloux Obispo. Je sais, j'en rajoute, mais il suffit de jeter une oreille sur "Allright allright" ou "J'aime pas" pour s'en laisser convaincre. Tout est fluide, et c'est certainement là l'un des plus grands intérêts de ce disque qui mérite qu'on s'y intéresse. Car même si le punk et le rock envoyés par le quatuor ne sont pas une révolution, tout amateur de la musique du diable un tant soit peu curieux fera incontestablement une bonne pioche avec Animal factory. Et c'est le principal, n'est ce pas ?
Pour ceux qui ne veulent pas se prendre la tête avec des solos de guitares et qui veulent des sensations avec de la musique qui va à l'essentiel, magnez-vous de vous procurer le dernier Oberkampf. Pour vous aussi rentrer dans la légende.

Ps: Cette chanson me représente à 100%

http://www.zshare.net/audio/56660779db8aeec5/
MERCI à Iron oNe pour son "biblio-zik"